DVIZH members
В алфавитном порядке
А-К
Андрей родился в Краснодаре и познакомился с ювелирным делом в 2013 году. С 2017 года преподает художественную обработку металла и ювелирное дело, обучил более ста студентов. Также работал эмальером для российского ювелирного дизайнера Елены Окутовой. После начала российского вторжения в Украину переехал в Тбилиси, где продолжает работать и преподавать.
«Алхимик и историк в душе, инженер-химик и технолог по жизни, я постоянно исследую свойства ювелирных материалов и приемы работы с ними, будь то современные и высокотехнологичные или древние и почти утраченные из-за своей сложности техники. В своих творениях я стремлюсь примирить древность с современностью, традиции с прогрессом, руководствуясь мудростью, которую передала моя бабушка: «Без памяти о прошлых успехах и ошибках у нас не может быть счастливого будущего».
Member's website: instagram.com/voznesensky_art
«Алхимик и историк в душе, инженер-химик и технолог по жизни, я постоянно исследую свойства ювелирных материалов и приемы работы с ними, будь то современные и высокотехнологичные или древние и почти утраченные из-за своей сложности техники. В своих творениях я стремлюсь примирить древность с современностью, традиции с прогрессом, руководствуясь мудростью, которую передала моя бабушка: «Без памяти о прошлых успехах и ошибках у нас не может быть счастливого будущего».
Member's website: instagram.com/voznesensky_art
Евгения впервые начала делать украшения в возрасте 14 лет. Она получила образование в НИТУ МИСиС (бакалавр ТХОМ) и МГТУ им. Баумана (магистр Дизайна). После вторжения в Украину в 2022 г она эмигрировала из России в Грузию. Сейчас Евгения работает в Тбилиси и участвует в международных выставках, таких как Brussels JW или Venice DW.
«Я фокусируюсь на взаимоотношении человека с самим собой и со вселенной. Меня завораживает то, как концепты, возникающие в человеческом разуме, обусловлены окружающим миром — и как уже они могут, в свою очередь, влиять на мир. В своих работах я использую ажурные, легкие структуры и контраст живого (природного) и неживого (архитектурного). Эти сущности могут бороться, а могут сливаться воедино, иллюстрируя человеческую жажду познать, упорядочить и подчинить хаос, часть которого — сам человек.»
Сайт: elanic.gallery
«Я фокусируюсь на взаимоотношении человека с самим собой и со вселенной. Меня завораживает то, как концепты, возникающие в человеческом разуме, обусловлены окружающим миром — и как уже они могут, в свою очередь, влиять на мир. В своих работах я использую ажурные, легкие структуры и контраст живого (природного) и неживого (архитектурного). Эти сущности могут бороться, а могут сливаться воедино, иллюстрируя человеческую жажду познать, упорядочить и подчинить хаос, часть которого — сам человек.»
Сайт: elanic.gallery
Татевик родилась в Ереване, в 15 лет переехала в Москву, где обучалась в области дизайна в МПГУ. С 2012 года создает украшения из бывшей посуды и занимается апсайкл-просвещением. Участник международных выставок и биеннале прикладного искусства. Сейчас живет в Ташкенте и взаимодействует с традиционными ремесленниками-керамистами.
«Я работаю с достаточно нестандартным материалом — с осколками посуды. И для меня в этом „создании из разбитого“ много всего: философия, технические изобретения „как это сделать?“, поиски „сокровищ“ на блошиных рынках и, конечно же, эко-посыл. Меня завораживает трепет, волнение и „мурашки“ которые человек испытывает, находя свое украшение-артефакт. Иногда это маленький кусочек „бабушкиной фарфоровой чашки“. Иногда это осколок напоминающий о путешествии, иногда — ожившие узоры-следы от кисти Усто.»
Сайт: instagram.com/tatevik_upcycling
«Я работаю с достаточно нестандартным материалом — с осколками посуды. И для меня в этом „создании из разбитого“ много всего: философия, технические изобретения „как это сделать?“, поиски „сокровищ“ на блошиных рынках и, конечно же, эко-посыл. Меня завораживает трепет, волнение и „мурашки“ которые человек испытывает, находя свое украшение-артефакт. Иногда это маленький кусочек „бабушкиной фарфоровой чашки“. Иногда это осколок напоминающий о путешествии, иногда — ожившие узоры-следы от кисти Усто.»
Сайт: instagram.com/tatevik_upcycling
Виктория Катаева — ювелирная художница из Санкт-Петербурга. Закончила СПбГХПА им. Штиглица по специальности художник-график, 8 лет назад переквалифицировалась в ювелира. Одна из основных специализаций — миниатюра на горячей эмали. В 2018—2022 гг. курировала онлайн-галерею INAČE и выставку INAČE.Броши в Санкт-Петербурге в 2021 г.
«Моё творчество можно охарактеризовать так: сочетание традиционных и футуристичных элементов в лаконичной композиции. За традиционную часть отвечают растительные мотивы, которые являются основным сюжетом для моих украшений, а также японское декоративно-прикладное искусство. Одновременно моя любовь к научной фантастике и несуществующим мирам придаёт футуристичную окраску этим традиционным составляющим. Я люблю упрощать или сводить к геометрии растительные формы, придавая им несколько техногенный вид.»
Сайт: niyajewelry.com
«Моё творчество можно охарактеризовать так: сочетание традиционных и футуристичных элементов в лаконичной композиции. За традиционную часть отвечают растительные мотивы, которые являются основным сюжетом для моих украшений, а также японское декоративно-прикладное искусство. Одновременно моя любовь к научной фантастике и несуществующим мирам придаёт футуристичную окраску этим традиционным составляющим. Я люблю упрощать или сводить к геометрии растительные формы, придавая им несколько техногенный вид.»
Сайт: niyajewelry.com
Катя Корж родилась в Санкт-Петербурге, и получила образование по специальности «Социально-экономическая география». Свой первый курс ювелирного дела она прошла в Боготе, где и проводила географическое исследование. Сейчас Катя живет в Канзасе, где закончила магистратуру по специальности «Metalsmithing/Jewelry» и планирует, куда отправится дальше.
«Когда мне было 24, я впервые пересекла Атлантику, и с тех пор постоянно перемещаюсь между Россией, США и Колумбией. Мое исследование фокусируется на переживаниях в этом пути. В своих работах я совмещаю ручную вышивку, ювелирные техники и найденные предметы, как иллюстрацию уважения к историческим русским ремеслам и традиционным техникам, которые я узнала во время путешествий. Я исследую тоску по дому против дороги, традицию против современности, политику против индивидуальности и противоречия между этими идеями».
Сайт: instagram.com/korzhstudio
«Когда мне было 24, я впервые пересекла Атлантику, и с тех пор постоянно перемещаюсь между Россией, США и Колумбией. Мое исследование фокусируется на переживаниях в этом пути. В своих работах я совмещаю ручную вышивку, ювелирные техники и найденные предметы, как иллюстрацию уважения к историческим русским ремеслам и традиционным техникам, которые я узнала во время путешествий. Я исследую тоску по дому против дороги, традицию против современности, политику против индивидуальности и противоречия между этими идеями».
Сайт: instagram.com/korzhstudio
Л-Н
Ира Латкина — художник декоративно-прикладного искусства и иллюстратор, сейчас живет в Швеции. В 2010 году закончила курсы по ювелирному делу в Нижнем Тагиле, после чего три года изучала современный ювелирный дизайн в дизайн-центре «Образ и Форма» в Петербурге. Далее Ира начала свою карьеру в качестве свободного художника. Является участником многих выставок и конкурсов.
«Сейчас я активно обращаюсь к традиционному декоративно-прикладному искусству. Для меня создание украшений — это возможность связать сказочные, выдуманные образы с древним миром и настоящим временем, причем в максимально несерьезной манере. Мне очень важен элемент игры в моих работах, он укрепляет связь зрителя-владельца с его украшением, делает, например, носку кольца не только эстетически приятной, но еще и терапевтичной.»
Сайт: instagram.com/liv_jewellery
«Сейчас я активно обращаюсь к традиционному декоративно-прикладному искусству. Для меня создание украшений — это возможность связать сказочные, выдуманные образы с древним миром и настоящим временем, причем в максимально несерьезной манере. Мне очень важен элемент игры в моих работах, он укрепляет связь зрителя-владельца с его украшением, делает, например, носку кольца не только эстетически приятной, но еще и терапевтичной.»
Сайт: instagram.com/liv_jewellery
Агния — мастер по кольчужному плетению родом из Сибири. Создательница первого русскозычного онлайн-коммьюнити об этой технике. Сейчас Агния — самая известная кольчужная художница в России с узнаваемым уникальным стилем, в ее портфолио — более 300 видов плетений, а её мастерская успешно работает уже 12 лет. С 2022 г. живет и работает в Белграде.
«Кольчужное плетение — это броня, оно растёт из традиций изготовления доспехов, и это значение неотъемлимо. Но мне нравится играть в парадоксы: создавать в этой технике не плотные полотна, а ажурные, воздушные, насыщенные декором конструкции. Закладывать в украшение, помимо воинственности, нечто архитектурное и структурно сложное. Броня, но не физическая, а символическая, которая может быть нежной.»
Сайт: instagram.com/likratowa_ru
«Кольчужное плетение — это броня, оно растёт из традиций изготовления доспехов, и это значение неотъемлимо. Но мне нравится играть в парадоксы: создавать в этой технике не плотные полотна, а ажурные, воздушные, насыщенные декором конструкции. Закладывать в украшение, помимо воинственности, нечто архитектурное и структурно сложное. Броня, но не физическая, а символическая, которая может быть нежной.»
Сайт: instagram.com/likratowa_ru
Алексей занимается миниатюрной скульптурой по дереву. Он родился в Москве, в семье французско-русской переводчицы и ядерного физика, который помимо этого писал иконы. С 2017 года является членом Союза Художников ДПИ. В 2024 г. Алексей покинул Россию и с тех пор живет кочевником.
«Я учился в институте на учителя биологии, это дало мне большое восхищение всеми формами и проявлениями жизни, сделало ее главным мотивом того, что я делаю. Я люблю находить рифмы между природными формами и событиями моей собственной жизни и мира вокруг. Часто я оставляю незавершенной какую-то небольшую деталь, чтобы работа имела как будто открытый финал. Меня живо интересуют неочевидные контрасты форм, рождающие динамику — это относится и к жизни вообще.»
Сайт: instagram.com/budnibaobaba
«Я учился в институте на учителя биологии, это дало мне большое восхищение всеми формами и проявлениями жизни, сделало ее главным мотивом того, что я делаю. Я люблю находить рифмы между природными формами и событиями моей собственной жизни и мира вокруг. Часто я оставляю незавершенной какую-то небольшую деталь, чтобы работа имела как будто открытый финал. Меня живо интересуют неочевидные контрасты форм, рождающие динамику — это относится и к жизни вообще.»
Сайт: instagram.com/budnibaobaba
Инто Ниило художник и ювелир из Москвы. Получив образование в моде («Дизайн аксессуаров» в МГТУ им. Косыгина и «Fashion Footwear» в London College of Fashion), Инто открыл в Москве свой бренд аксессуаров into|into, но вскоре открыл для себя contemporary jewelry. В 2021 году уехал в Бельгию за второй магистратурой в этой области и с тех пор не возвращался в Россию.
«В своих работах я часто обращаюсь к естественным наукам, философии, психологии, использую сюрреалистический твист и мрачный юмор. После февраля 2022 года сюжеты моих работ стали более социальными и политизированными и в них часто звучит про пропаганду, новояз, политзаключенных, скрытый протест и страх.»
Сайт: instagram.com/in2into
«В своих работах я часто обращаюсь к естественным наукам, философии, психологии, использую сюрреалистический твист и мрачный юмор. После февраля 2022 года сюжеты моих работ стали более социальными и политизированными и в них часто звучит про пропаганду, новояз, политзаключенных, скрытый протест и страх.»
Сайт: instagram.com/in2into
О-Р
Вера Попова — художница по стеклу из Москвы. Она училась на факультете Художественного стекла в МГХПА им. Строганова, затем основала свою лэмпвор-мастерскую. Вера часто принимает участие в выставках декоративно-прикладного искусства в России и Европе.
«При начале работы отправной точной для меня становятся мои чувства и ощущения. Я пытаюсь их распутать, разложить на палитру картинок и облеченных в слова мыслей. А потом даю им тело из сочетания готовых предметов или с нуля. Хотя я и лэмпворк-художница, я работаю и с другими материалами: металл, дерево, бумага и нитки — все, что может дать мне простое и ясное решение и внятную форму.»
Сайт: likeaglass.com
«При начале работы отправной точной для меня становятся мои чувства и ощущения. Я пытаюсь их распутать, разложить на палитру картинок и облеченных в слова мыслей. А потом даю им тело из сочетания готовых предметов или с нуля. Хотя я и лэмпворк-художница, я работаю и с другими материалами: металл, дерево, бумага и нитки — все, что может дать мне простое и ясное решение и внятную форму.»
Сайт: likeaglass.com
Мария занимается эмалями с 2014 года. Так же закончила магистратуру по направлению «Художественное стекло». Ведет выставочную деятельность как мультидисциплинарный художник с 2020 года, в России, Грузии и других странах.
«В своем творчестве я поднимаю тему духовных и культурных ценностей, проходящую через связь поколений, с помощью текучего, вневременного материала — стекла. Несколько последних лет я изучаю Русский север — моя семья родом из Пинежья, отсюда и выбор проблем, связанных со связью поколений. Я чувствую себя человеком севера, безусловно. Также исследую тему сакральной архитектуры и ее взаимодействия с человеком.»
Сайт: instagram.com/oh__masha
«В своем творчестве я поднимаю тему духовных и культурных ценностей, проходящую через связь поколений, с помощью текучего, вневременного материала — стекла. Несколько последних лет я изучаю Русский север — моя семья родом из Пинежья, отсюда и выбор проблем, связанных со связью поколений. Я чувствую себя человеком севера, безусловно. Также исследую тему сакральной архитектуры и ее взаимодействия с человеком.»
Сайт: instagram.com/oh__masha
Катя Рабей родилась в Москве, училась ювелирному дизайну в израильском колледже Шенкар, затем вернулась в Москву, где курировала ювелирные выставки, преподавала, писала статьи и создавала украшения, в том числе для выставок и кино. После вторжения России в Украину Катя снова переехала в Израиль, где сейчас работает 3д-моделистом в ювелирной фирме и продолжает создавать собственные украшения.
«По первому образованию я филолог, позже я ещё прошла краткий курс иллюстрации — и то и другое помогло, когда я пыталась нащупать свой стиль в украшениях. Даже когда я создаю „носибельные“ объекты, я всё равно рассказываю истории, использую язык графики, яркие цвета. Мне нравится кинетика и движение, мне нравится, когда у предметов есть лица, мне нравятся декоративные свойства текста и букв. Мои любимые инструменты — 3д-моделирование и чувство юмора, но работать руками с драгоценными (и не очень) материалами я тоже люблю».
Сайт: rabeyka.com
«По первому образованию я филолог, позже я ещё прошла краткий курс иллюстрации — и то и другое помогло, когда я пыталась нащупать свой стиль в украшениях. Даже когда я создаю „носибельные“ объекты, я всё равно рассказываю истории, использую язык графики, яркие цвета. Мне нравится кинетика и движение, мне нравится, когда у предметов есть лица, мне нравятся декоративные свойства текста и букв. Мои любимые инструменты — 3д-моделирование и чувство юмора, но работать руками с драгоценными (и не очень) материалами я тоже люблю».
Сайт: rabeyka.com
Илья занимается ювелирным делом более 25 лет, работая под брендами "Ilya Roschke" и "Spanda Jewelry". Он получил образование в колледже им. Карла Фаберже, а затем учился в Текстильной Академии им. Косыгина художник-стилист аксессуаров костюма. В 2022 Илья эмигрировал в Тбилиси, где стал сооснователем ювелирной студии "Free Form Space".
С-Я
Маша Старикова родилась на Кольском полуострове, получила образование в области графического дизайна в МГИЭТ (ТУ), а позднее — диплом по специальности «ювелир-монтировщик» в Школе Ювелирного Мастерства. Участница Московской биеннале молодого искусства в Москве (2008г.) и выставок концептуального ювелирного искусства в России, Китае, Финляндии, Австралии. Со-кураторка выставочного проекта концептуального ювелирного искусства «9 Марта».
«В 2021 году в тексте для одной выставки я написала: „В художественной практике я исследую свою национальную идентичность и пытаюсь найти и почувствовать связь со страной, в которой я живу, что не всегда просто в современной России по многим причинам“. После февраля 2022 года у меня нет уверенности в том, что эти поиски когда-нибудь увенчаются успехом.»
«В 2021 году в тексте для одной выставки я написала: „В художественной практике я исследую свою национальную идентичность и пытаюсь найти и почувствовать связь со страной, в которой я живу, что не всегда просто в современной России по многим причинам“. После февраля 2022 года у меня нет уверенности в том, что эти поиски когда-нибудь увенчаются успехом.»
Айра — художница, работающая с вышивкой и в смешанных техниках. Родилась близ финно-угорского поселения в семье рабочих, инженеров, художников и лингвистов. Переехав в Санкт-Петербург, изучала инженерию и биологию, и параллельно начала свою творческую карьеру как художница, впоследствии став трендсеттером в международном сообществе художников по вышивке. Сейчас Айра кочует где-то между Азией и Европой.
«Даже будучи глубоко вовлеченной в процесс, я чаще всего чувствую себя наблюдательницей, а не участницей. Моё искусство стало способом общения со средой, переводя скрытые чувства на язык осязаемых объектов. Это естественным образом привело к чрезвычайному перфекционизму вкупе с постоянными экспериментами, призванными приблизить реальность к идее настолько, насколько возможно. Наиболее важные в моей рефлексии концепты — распад и перерождение.»
Member's website:instagram.com/eira_teufel
«Даже будучи глубоко вовлеченной в процесс, я чаще всего чувствую себя наблюдательницей, а не участницей. Моё искусство стало способом общения со средой, переводя скрытые чувства на язык осязаемых объектов. Это естественным образом привело к чрезвычайному перфекционизму вкупе с постоянными экспериментами, призванными приблизить реальность к идее настолько, насколько возможно. Наиболее важные в моей рефлексии концепты — распад и перерождение.»
Member's website:instagram.com/eira_teufel
Дарья Хорева занимается ювелирным делом с 2009 года, сначала начав с олова, а затем самостоятельно освоив другие ювелирные техники. Она участвовала в выставках современного ювелирного искусства, в частности, под кураторством проекта «9 марта». После российского вторжения в Украину в 2022 году Дарья переехала в Тбилиси, где стала соосновательницей ювелирной студии «Free Form Space».
«Я могу охарактеризовать свой стиль как природный минимализм. Я часто вижу себя проводником красоты камней или других материалов и интуитивно создаю формы, которые они диктуют. Но в тоже время в моём творчестве есть направление связано с рефлексией на происходящие события в мире и обществе — работы о пандемии, гендерных стереотипах и правах женщин»
Сайт: olovojewellery.com
«Я могу охарактеризовать свой стиль как природный минимализм. Я часто вижу себя проводником красоты камней или других материалов и интуитивно создаю формы, которые они диктуют. Но в тоже время в моём творчестве есть направление связано с рефлексией на происходящие события в мире и обществе — работы о пандемии, гендерных стереотипах и правах женщин»
Сайт: olovojewellery.com